[Impressões] Avatar: da fantasia ao real.

Réss Fëanáry *

Bem-vindo novamente a Thargor!

Neste final de semana, fui ver Avatar. Junto com o amor e uma amiga, peguei uma sessão das dez lotada e, graças a importantes cinco minutos de atraso (em grande parte devido à eficiência com que fomos atendidos pela mistura de lesma e bicho-preguiça que estava atrás do vidro da bilheteria), entramos na sala com o filme já começado e, enquanto tateávamos na semiescuridão até encontrar um acento vago, um cadeirante recém saído de uma nave espacial de dar inveja aos destroyers de Star Wars chegava a um mundo distante, para viver uma aventura esperada – e comentada – há quase uma década.

Passados mais cinco minutos, e já devidamente acomodado, me vi imerso numa profusão de imagens e cores e formas que me arrastaram – quase que literalmente – para dentro daquele mundo colorido e distante criado a cada novo pixel que saltava diante dos meus olhos.

A forma avatar de Jake Sully envolta pelas sementes da Árvore da Vida.

Que Avatar, filme-promessa do diretor James Cameron, é absolutamente estonteante na tela do cinema (e, graças ao 3D, fora dela também), não há dúvida. Contudo, não quero falar aqui sobre a absurda imersão tecnológica ou as inovações do cinema de captura que o tornaram o mais belo espetáculo visual ao qual tive o prazer de ver nos últimos tempos (pra não dizer em todos os tempos), até por que outros já o fizeram com muito mais propriedade do que eu, como aqui e aqui, mas, sim, de alguns aspectos que achei peculiares e que, exatamente por isso, tornaram o filme muito mais interessante.

De todas as críticas que li, dois aspectos são quase sempre utilizados para abarcar a totalidade criativo-qualitativa de Avatar; um, a história cheia de elementos clichês e; dois, o avanço tecnológico que tornou o filme pura e simplesmente um espetáculo visual, em detrimento de qualquer nuance de história aceitável.

Concordo, e discordo, de ambas as visões na mesma medida. Que a história da ganância humana pura e simples, que não se preocupa com nada nem com ninguém, é clichê, isso lá é verdade; ou que já vimos outras vezes o herói mudar subitamente de lado ante a visão de um novo conceito de vida, ou o vilão ser uma mistura de todas as piores qualidades humanas, isso lá também é verdade. Mas, diferente de outros filmes, o que Avatar traz sob estes aspectos aparentemente simplistas é algo muito mais profundo, algo que, dada a nossa condição de criatura tecnologicamente evoluída e desvinculada de qualquer ligação com nosso próprio mundo, não vemos ou, melhor dizendo, desaprendemos a ver.

Mais do que o deslumbramento visual, com Pandora, Cameron traz uma visão que poucos ainda mantêm sobre seu próprio habitat; a questão da ligação homem/terra. Pandora, seus animais, plantas e os Na’vi, os nativos deste mundo, estão unidos como um único e gigantesco organismo, interligados por uma força maior chamada Eywa, algo que, em certa medida, nos remete ao antigo mito de Gaia. Num mundo onde a (pouca) vida natural que ainda existe está espremida entre prédios e avenidas, entre cercas e conglomerados de ferro e metal e onde seus habitantes não veem mais verde que os cartazes das fachadas das lojas ou os anúncios do Greenpeace, não é difícil de perceber por que esse detalhe passa tão despercebido na tela. O que chega a ser estranhamente perturbador. Apesar de estarmos em plena era do discurso preservacionista, a visão dos espectadores parece ser a mesma dos líderes mundiais que se reuniram recentemente em Copenhague, para a Conferência do Clima; o discurso é muito bonito, desde que permaneça revestido da beleza do distanciamento e não tenha pretensões de tornar-se real.

Mais do que uma ligação espiritual, em Pandora o elo entre os seres pensantes, animais e natureza se dá de forma tátil, o que, a meu ver, foi uma das melhores sacadas do filme. Para os Na’vi, Eywa é real, pode ser sentida e vivida em cada ligação, seja com os animais, seja com as árvores que os rodeiam. E, exatamente por senti-la em suas vidas é que ela se torna tão importante. Todo o planeta está ligado e a morte de uma única planta ou animal afeta a todos de maneira igual. É como a brincadeira de derrubar dados; tire uma peça e você afeta todo o resto do jogo.

Conceitos como a morte limpa e o respeito por cada ser vivente transformam a cultura Na’vi num espelho do que éramos e num reflexo distorcido do que deixamos de ser.

No primeiro encontro entre os protagonistas, fica bem claro a discrepância que, em essência, representa o caminho que temos trilhado até aqui: Jake Sully (Sam Worthington), ou melhor, seu avatar, se vê às voltas com uma dezena de criaturas que o atacam logo após ele se perder na floresta. No meio da escaramuça, ele é ajudado por Neytiti (Zoë Saldana) que, para ajudá-lo, acaba matando uma das feras. A morte, contudo, é tratada como uma perda lamentável, culpa daquele que não soube respeitar as leis impostas pela vida da floresta. Para Neytiri, a vida tem seu valor por igual, não importa se pertença a um homem ou a um animal e o único fato que pesou em sua escolha foi a intervenção de Eywa a favor do homem. Esta é apenas uma das muitas nuances sutilmente presentes em Avatar.

Outro ponto que me chamou muito a atenção foi à questão da união da tribo; quando Jake finalmente passa pelos rituais de aprendizagem e é aceito como um membro da comunidade, sua imersão se dá através de um grande elo que se forma entre os Na’vi. Um a um, todos vão se unindo para abraçá-lo, tornando-o, assim, parte do grande corpo da aldeia. Uma forma simples e muito direta de se dizer que ninguém está sozinho no mundo.

Neytiri é, inclusive, a grande responsável por tornar o filme mais do que apenas uma experiência visual. Através dela, sentimos o sofrimento de um povo inteiro, vivemos a agonia da morte e da desesperança e sofremos a perda daquilo que nos é mais caro, seja nossa casa (a destruição da Casa da Árvore é um dos momentos mais tristes do filme) ou um ente querido que, ironia do destino, é morto por uma farpa da árvore que até então lhe tinha servido de abrigo.

E, no momento derradeiro, quando o que se tem já não é suficiente para vencer, resta a crença e o pedido sincero às forças maiores. E, fato ou fantasia, talvez seja aí que resida o frescor e a novidade do filme; mostrar de modo sutil o quanto nos distanciamos da energia mágica que nos tornou o que somos hoje e do quanto nos esquecemos de lhe retribuir a gentileza.

Ao final, fica a questão no ar, tão clara quanto as plantas fluorescentes de Pandora: até que ponto uma pedrinha de Unobtainium é mais valiosa do que toda a vida de um mundo? Essa mesma pergunta poderia ser feita, adaptando-se uma ou duas palavras, aos líderes reunidos em Copenhague.


Avatar
Ficção Científica / Ação - 12 Anos
EUA, 2009.
Direção: James Cameron.
Elenco: Sam Worthington, Zoë Saldana, Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver.
Duração: 162 min.


* Réss fëanáry significa, em Anthár, “Saudações (seja bem-vindo), Visitante!”.